Тест на эрудицию: искусство и художники в десяти вопросах

«Мону Лизу» написал Леонардо да Винчи, итальянский художник эпохи Возрождения, который также изучал строение человеческого тела и проектировал различные механизмы. Портрет хранится в парижском Лувре, где его можно увидеть среди других произведений европейской живописи. Мягкие переходы между светом и тенью, особенно заметные вокруг глаз и рта женщины, связаны с техникой сфумато. Благодаря ей контуры не выглядят резко очерченными, словно карандашом поверх краски.

Автор «Звёздной ночи» — нидерландский художник Винсент ван Гог, создавший эту картину во время пребывания во французском Сен-Реми. Небо на полотне написано выразительными изогнутыми мазками, а над селением возвышается тёмный силуэт кипариса. Ван Гог писал также подсолнухи, сельские пейзажи и собственные портреты, тщательно работая с цветом в каждом из этих сюжетов. «Звёздная ночь» хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Картина Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» дала повод для названия импрессионизма, которое поначалу употреблялось художественными критиками с насмешкой. Французское слово impression означает «впечатление», и оно хорошо отражало интерес художников к изменчивому свету и цвету. Художники этого направления часто работали на открытом воздухе, наблюдая, как меняется знакомый пейзаж в течение дня. Сам Моне неоднократно возвращался к изображениям стогов, Руанского собора и водяных лилий в своём саду.

Настоящую фреску создают на ещё влажной известковой штукатурке, которая при высыхании связывает нанесённые на неё пигменты. Поэтому художнику нужно заранее продумывать работу и расписывать такой участок, который он успеет завершить до высыхания поверхности. Итальянское слово fresco означает «свежий», так что само название техники подсказывает правильный ответ на этот вопрос. Знаменитые росписи потолка Сикстинской капеллы Микеланджело выполнил именно в технике фрески.

Кацусика Хокусай был японским художником, а его «Большая волна в Канагаве» входит в серию «Тридцать шесть видов Фудзи». На переднем плане волна нависает над лодками, тогда как гора Фудзи виднеется далеко позади, маленькая и неподвижная. Произведение выполнено в технике цветной гравюры на дереве, которая позволяла получать оттиски с подготовленных печатных форм. Для разных цветов мастера использовали отдельные доски и точно совмещали оттиски на бумаге.

Фрида Кало — мексиканская художница, известная автопортретами, в которых личные переживания сочетаются с образами природы и местной культуры. На её картинах можно увидеть растения, животных и традиционную одежду, причём эти детали часто имеют особое значение для конкретного произведения. Её мужем был мексиканский художник Диего Ривера, который много работал над настенными росписями. Дом Кало в районе Койоакан в Мехико теперь открыт как музей.

«Постоянство памяти» написал испанский художник Сальвадор Дали, один из известных представителей сюрреализма, обращавшийся к сновидческим и необычным образам. Мягкие часы на картине свисают с твёрдых поверхностей, нарушая привычные представления о форме бытовых предметов. Художник соединил эту странную сцену с тщательно выписанным пейзажем, поэтому фантастические детали кажутся почти осязаемыми. Оригинал картины хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Флорентийского мраморного «Давида» создал Микеланджело Буонарроти, мастер Возрождения, который также занимался живописью и архитектурой и писал стихи. Скульптор изобразил библейского героя перед поединком с Голиафом, сосредоточенным и напряжённым, с пращой, перекинутой через плечо. Другие художники тоже обращались к этому сюжету, поэтому в вопросе указаны материал и место хранения конкретной работы. Оригинальную статую перенесли в музей, а на площади перед Палаццо Веккьо установили копию.

Портрет посвящён изображению конкретного человека или группы людей и передаёт их внешность, а нередко также характер или общественное положение. Он может быть живописным, скульптурным или фотографическим, так что название жанра не связано только с холстом и красками. Когда художник изображает самого себя, такое произведение называют автопортретом; в музейных собраниях можно увидеть немало таких работ. Например, Рембрандт создавал автопортреты в разные периоды своей жизни.

Акварельные краски разводят водой, а прозрачные слои позволяют светлой бумаге просвечивать сквозь изображение и влиять на общий вид работы. Художник может менять насыщенность цвета, добавляя больше воды или пигмента, и оставлять отдельные участки листа совсем незакрашенными. Существует также техника работы по влажной бумаге, когда краска мягко растекается и образует нечёткие края цветовых пятен. Так удобно передавать туман, облака или блики на воде.